不同于“維塔利娜·瓦雷拉”或“冷戰(zhàn)”黑色打光或黑白對(duì)比的美感，本片的黑白是更多試驗(yàn)性質(zhì)，以及加拿大背景致敬了前輩GuyMaddin和他的“頭腦上的商標(biāo)”(2006)，也可以在影片中看到德國(guó)表現(xiàn)主義電影和布努埃爾式超現(xiàn)實(shí)主義的特寫(xiě)鏡頭（最后一幕除了隱喻邪典祭祀，像不像致敬“無(wú)糧的土地”的驢？）；表現(xiàn)主義只在局限手法中放大形成獨(dú)特審美，在“有聲電影”中用怪異的方言行為和漸進(jìn)精神異常的故事進(jìn)行鋪墊表現(xiàn)，這算是一出現(xiàn)代的三維感官效果的演繹；有一點(diǎn)好奇的是，獨(dú)立影院放映是否會(huì)拉幕，我所看的是在16:9的熒幕上呈現(xiàn)4:3篇幅加黑框的畫(huà)面，當(dāng)大量特寫(xiě)仰視跟拍、平行鏡頭運(yùn)動(dòng)或閃現(xiàn)特寫(xiě)蒙太奇時(shí)，連接左右兩側(cè)的黑幕起到了遠(yuǎn)景和縮放的視覺(jué)錯(cuò)覺(jué)（有些類(lèi)似勞拉蒙特斯中刻意的遮幕式比例改變效果）

影片唯一的價(jià)值就是“西虹市”的概念似乎終于具有了意義，這個(gè)附屬于“麻花宇宙”的虛構(gòu)城市讓殺手和黑幫這種形象在電影里終于可以真實(shí)存在了。而作為一部翻拍作品，《{#標(biāo)題55}》的優(yōu)點(diǎn)全都來(lái)自原作《{#標(biāo)題56}》。改編的部分則都是不痛不癢的插科打諢。兩者對(duì)比，蝴蝶效應(yīng)之后，原本結(jié)局的華彩便黯然失色了許多。這次請(qǐng)魏翔來(lái)作男主角，可以理解是導(dǎo)演追求小人物的形象，但綠葉確實(shí)是綠葉，在小的背后找不到人物的大，已經(jīng)還是一貫裝瘋賣(mài)傻那套，當(dāng)點(diǎn)綴可以，成主菜多少就有點(diǎn)噎人了。和佐藤浩市相比，更是天差地別。相較而言，反倒黃才倫奉獻(xiàn)了如今最舒服的表演。只是這一切如果都讓演員背鍋顯然是不合適的。改編失敗的核心問(wèn)題，還是如今大陸喜劇都太缺乏電影劇作思維，單純的段子堆積。即便再是有原作劇本打底，終究也都是有型無(wú)神的快消品。

如果你認(rèn)為尋求正義就是報(bào)復(fù)，那你就當(dāng)做我在復(fù)仇好了。

完全不知道為什么這么高分，本身是個(gè)好命題，硬生生變成片段的拼湊，人物基本都交代不清楚，強(qiáng)行結(jié)尾，以時(shí)間段來(lái)講述又強(qiáng)行跳躍

看一半棄，電腦看 free solo 等極限運(yùn)動(dòng)好難入戲。