我真的很想知道這個劇本是誰寫的。 再次感嘆韓劇的實力，這真的不是幾年可以趕得上的，《{#標題55}》相較于國內(nèi)工業(yè)化影視劇而言，多了一些邏輯和腦子，就已經(jīng)到了8.8 可見國產(chǎn)劇的水平。 像這樣有思考，故事又精彩的，國內(nèi)寥寥無幾。 這幾天看的《{#標題56}》以及此部《{#標題57}》，一個是部隊里的施暴，一個是校園里的施暴，他們的施暴者有著同一個性質(zhì)，就是忘卻自己的施暴，心安理得地重新開始，然后委屈無辜地接受后來的審判，可笑。

關于找回自我的寓言一則，幾位主演都通過不同方式找回了自己，很適合春節(jié)檔，那些親情，友情，愛情，正義，抉擇的種種，都能在這個冬日為我們帶來溫暖。

既然題材老套 就要學會精簡 把最好的呈現(xiàn)出來 而不是把觀眾當作小白的事無巨細

Harper 和 Ethan 這對太寫實了看得鬧心，導演編劇好可怕的才華

如何消解影片開場出現(xiàn)的“庫里肖夫效應”？在考夫曼這里，答案是作為虛擬的腦—影像，在他者的相遇之中發(fā)現(xiàn)他者的不存在，從而使得主客二分的正/反打失效，正如同女主在地下室看到的轉動的洗衣機，主體朝向“物”的運動，卻最終樹狀地納入另一主體之中，在《{#標題55}》中，只有令人窒息的車內(nèi)視角是真正意義上的實體空間，作為大腦或作為棺材。它是靜止的，或者說除卻前景中向后飄散的雪花外，無法意識到它的運動，如同古典好萊塢車內(nèi)視角的背景板。而在車外的空間則是被反復吸入被虛擬掌控的回憶黑洞，隨著“主體”的侵入，潛能以被賦予方向的方式實體化，最終積增強度，直至最終反鎖的車門——無法回歸的實體大腦。這樣，有著一些美式懸疑外殼的《{#標題56}》可以首先被理解為戈達爾式的自我囈語，最終卻呈現(xiàn)為音樂劇版本的《{#標題57}》。